Kurt Schwitters

Cette œuvre appartient à une série d’une quarantaine d’aquarelles peintes par Kurt Schwitters en 1919. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’artiste développe une nouvelle conception de l’art. L’univers bien ordonné de ses œuvres naturalistes cède la place à un monde en ruines dans lequel toute forme d’ordre a disparu. Cette phase de création est marquée par des expérimentations dadaïstes, parmi lesquelles des dessins réalisés au tampon et cette série d’aquarelles.

L’aquarelle exposée ici porte le numéro 11 et représente un univers pictural singulier, fantastique et surréel. Schwitters réunit des motifs hétéroclites semblant n’avoir aucun lien entre eux. Sur le côté gauche, l’artiste représente deux personnages : la tête à l’envers, un personnage de masculin survole la toile. Il porte un chapeau, mais celui-ci est posé à l’envers sur sa tête. En-dessous se trouve une femme, manifestement à l’intérieur d’une bouteille. Il pourrait s’agir de la « Dame Oie » du sous-titre de cette œuvre, car son regard est posé sur une oie. Les pattes de l’animal ressemblent à des flèches tandis que son corps est en partie recouvert par un œil. Sur le côté droit du tableau, on peut voir un moulin à vent tandis que dans la partie supérieure, une petite maison flotte à l’intérieur d’une bulle d’air.

Cette toile est à la fois un paysage, une nature morte et un portrait, mais aussi rien de tout cela. Tous les éléments ont perdu leur équilibre et semblent avoir été jetés à la hâte sur la toile. L’ensemble donne l’impression d’être en mouvement, d’être en rotation ou de voler. On fait face à un monde absurde et déséquilibré.

L’apposition en apparence aléatoire de différents objets évoque l’attitude des surréalistes. Chez Schwitters, il ne s’agit toutefois pas d’une rencontre aléatoire, mais d’une composition consciente. Cette démarche s’apparente donc davantage à la technique dadaïste du collage reposant sur un assemblage conscient de différents fragments aux matériaux divers et aux corrélations variées.