Sans titre (côté droit bleu)

« En hiver, lors d’une promenade en solitaire dans la Suisse bohémienne, j’assistai aux lois éternelles de la nature. Je réalisai alors que la saisie totale de ces lois pouvait être de l’art. »

Cette citation de Kurt Schwitters témoigne de l’intérêt profond que l’artiste porte à la nature et dont l’expression ne se cantonne pas à ses paysages naturalistes. Les œuvres abstraites qu’il réalise au début des année 1940, lors de son exil en Angleterre, ainsi que ses sculptures petit format illustrent cette tendance de la manière la plus évidente. Ce sont également les œuvres les moins connues de Schwitters. Dès 1910, l’artiste écrit d’ailleurs dans un texte intitulé « Le problème de l’art abstrait »:

« Je vois d’un très bon œil la réflexion au sujet de l’art abstrait ; cela ne doit toutefois pas exercer une influence déterminante sur l’art. Celui-ci doit toujours être guidé par la nature, et non par la rumination. »

Sur cette toile réalisée en 1941/42, Schwitters peint exclusivement des formes organiques abstraites. Rondes, ovales ou courbes, elles sont imbriquées les unes dans les autres et reliées en un ensemble unique. Leur entremêlement dégage un grand dynamisme. Le tableau ressemble à la coupe d’un organe humain. La palette chromatique des formes est variée et partiellement lumineuse, tandis que le fond est peint dans des coloris sombres.

Les œuvres telles que celle exposée ici témoignent de l’intérêt Schwitters pour le travail de Hans Arp. Schwitters s’inspire en effet des formes organiques et naturelles présentes dans la peinture de son ami. Dès 1918, Schwitters fait la connaissance de Hans Arp et Sophie Taeuber-Arp. Par la suite, Schwitters estimera que Hans Arp est le seul véritable artiste qu’il connaisse. Les deux hommes évoluent pourtant dans des cercles artistiques très différents, des dadaïstes aux groupes abstraits.