Vous découvrez ici différents thèmes de l'œuvre et de la vie de Paul Klee. Il s'agit de thèmes auxquels l'artiste s'est intéressé pendant toutes ses périodes de création, soit environ 40 ans. On ne constate pas seulement l'intensité des recherches que Klee a consacrées à chacun de ces thèmes. On voit aussi constamment évoluer son regard sur un même thème ainsi que sa manière de le représenter.
Les œuvres des différents circuits sont signalées par le symbole :
La nature comme modèle
Parmi les thèmes abordés par Paul Klee, c'est sans doute l'étude de la nature qui occupe la place la plus importante. Il ne se contente pas de faire de la nature un motif de ses œuvres, il va beaucoup plus loin : en observant la nature, il découvre des structures et des processus qu'il intègre dans son langage pictural. Sa méthode de travail s'inspire également de la nature : Klee réalise ses œuvres pas à pas, comme si elles croissaient naturellement. Enfin, l'artiste se voit comme un démiurge qui crée son propre univers, inventant des mondes nouveaux, comme le fait la nature.
Le movement comme norme
A partir des années 1910, Paul Klee travaille sur différentes formes de mouvement et de changement ainsi que sur les forces et les énergies. Dans l'existence humaine et la vie en soi, il considère le mouvement comme norme. Le thème du mouvement est étroitement lié à la confrontation de Klee avec la nature (à travers les phénomènes de croissance et de métamorphose, par exemple). Pour un peintre et un dessinateur, reproduire le mouvement dans un tableau est un défi. Klee s'interroge pendant une trentaine d'années sur la manière dont l'illusion du mouvement peut être représentée par des moyens picturaux. Il parvient à des solutions simples et fascinantes.
Découverte de la couleur
Il faudra du temps à Paul Klee pour se familiariser avec la couleur. Vers 1900, pendant sa formation à Munich, il qualifie la peinture à l'huile de « déesse du pinceau à l'odeur d'huile » et il ne se sent pas à l'aise avec elle. Dix ans plus tard, enfin, les choses changent et Klee commence à prendre de l'assurance dans l'utilisation de la couleur. Souvent, ses combinaisons de couleurs se basent sur des théories de couleurs et des principes de création répandus, comme le cercle chromatique ou la sphère colorée. Klee utilise parfois les couleurs de manière intuitive et s'en sert pour renforcer un message.
Pas un jour sans une ligne
Dès sa jeunesse, Paul Klee révèle son talent pour le dessin. Jusqu'à la fin de sa vie, le dessin et en particulier la ligne joueront un rôle prépondérant dans son œuvre. Même lorsqu'il saura manier la couleur avec assurance, il aura recours à la clarté et à la précision de la ligne. Pour Klee, la ligne est bien plus qu'un moyen de circonscrire formes et figures. Grâce à la diversité des lignes, il s'efforce d'intensifier et d'étayer certains aspects d'un motif ou d'un thème.
Commentaires sur l'atualité
Souvent, Paul Klee est perçu comme un artiste coupé du monde et replié sur lui-même. Ses œuvres colorées, pleines de fantaisie, semblent le confirmer - au premier abord. Mais Klee appréhende parfaitement l'actualité, les nouveautés et les évolutions de son époque. Dans ses premières œuvres, il fait encore référence à certains événements et personnes. Puis il s'en éloigne de plus en plus et finit par considérer avec distance des aspects universels de l'existence.
Espace et architecture
« Partout je ne vois qu'architecture, rythmes de lignes, rythmes de surfaces. »
Paul Klee (1902)
Dans toutes les phases de sa création, Paul Klee s'est intéressé, sous des angles très différents, à l'architecture.Très tôt, il reconnaît les « principes formels », l'articulation et « la précision organique » de l'art de bâtir.L'artiste est convaincu que l'architecture, comme la nature, se base sur des lois générales de conception ; celles-ci produisent un organisme vivant. Partant de ces idées, Klee nous montre des structures architecturales construites avec précision ainsi que des fantaisies architecturales, il peint des bâtiments en faisceaux – façon cubiste – et des espaces donnant une illusion de profondeur. Il connaît les méthodes traditionnelles de construction de l'espace et de l'architecture sur la surface. Parallèlement, Klee s'intéresse à la mise en cause des modes de représentation traditionnels, comme dans le cubisme, la photographie expérimentale de son époque ou la peinture abstraite.
Biographie Paul Klee
1879 Fils du professeur de musique Hans Wilhelm Klee (1849 – 1940) et de la cantatrice Ida Maria Frick (1855 – 1921), Paul Klee naît à Münchenbuchsee, près de Berne, le 18 décembre.
1898 Après avoir achevé son baccalauréat et avoir longuement hésité entre une carrière dans la musique et une carrière dans la peinture, il opte pour des études d’art à Munich, où il fréquente l’école de dessin privée d’Heinrich Knirr.
1899 Klee fait la connaissance de sa future femme, la pianiste Lily Stumpf (1876 – 1946).
1900 Il commence des études à l’académie de Munich, dans la classe de peinture de Franz von Stuck, et les interrompt cinq mois plus tard.
1901 En juillet, Klee retourne chez ses parents à Berne.
1901/1902 Il entreprend, avec le sculpteur Hermann Haller, un voyage de formation de six mois à travers l’Italie ; là-bas, l’art antique et l’art de la Renaissance le plongent dans une profonde crise artistique.
1902 – 1906 Afin de travailler en autodidacte, il se retire dans la maison de ses parents ; là-bas, ses premières peintures sous verre et gravures à l’eau-forte voient le jour.
1906 Après son mariage avec Lily Stumpf le 15 septembre à Berne, le couple déménage à Munich.
1907 Leur fils Felix naît le 30 novembre.
1911 Klee fait la connaissance des artistes du Cavalier bleu – August Macke, Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin, Alexej Jawlensky et plus tard aussi Franz Marc.
1912 Il présente 17 œuvres à la deuxième exposition du Cavalier bleu à Munich. En avril, il se rend à Paris, où il voit des œuvres cubistes, et rend visite à Robert et Sonia Delaunay.
1914 En avril, Klee entreprend, avec August Macke et Louis Moilliet, un voyage en Tunisie. Les impulsions reçues à Paris orientent déjà le peintre vers l’abstraction et le maniement de la couleur. Cette orientation se verra confirmée et approfondie pendant le voyage.
1916 Le 11 mars, Klee est convoqué à l’armée et accomplit, après sa formation à l’infanterie, son service dans la section de l’aviation à Schleissheim, près de Munich, et à Gersthofen. Là-bas, il peut poursuivre son travail artistique.
1916 – 1918 Avec ses expositions dans la galerie berlinoise Der Sturm, il 1918 devient une figure culte de l’art moderne en Allemagne.
1920 Le marchand d’art Hans Goltz organise une première rétrospective de 362 œuvres de Klee à Munich. Les premières monographies consacrées Klee sont publiées. En octobre, il est sollicité par Walter Gropius au Bauhaus de Weimar.
1921 Le 13 mai, il prend ses fonctions d’enseignant et part de Munich avec sa famille pour s’établir à Weimar.
1923 Klee expose pour la première fois dans un musée allemand : à la nationalgalerie de Berlin dans le Kronprinzen-Palais.
1924 La marchande d’art Galka Scheyer fonde le groupe d’artistes Les Quatre Bleus avec Vassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, et cherche à les faire connaître aux États-Unis.
1925 Le Bauhaus se déplace à Dessau. Klee participe à la première exposition de groupe La peinture surréaliste à Paris, avec entre autres Max Ernst, Joan Miró et Pablo Picasso.
1926 Klee se déplace avec sa famille à Dessau, où ils partagent, avec Vassily et Nina Kandinsky, l’une des maisons conçues par Walter Gropius pour les enseignants de l’école.
1928 Klee entreprend un voyage en Égypte. Les hiéroglyphes et le paysage du Nil, notamment, laissent des traces dans son œuvre.
1929 Plusieurs expositions sont organisées à l'occasion du 50ème anniversaire de Klee, notamment à Berlin, Dresde et Paris, ainsi qu'au Museum of Modern Art de New York.
1931 Il quitte le Bauhaus et reprend un poste de professeur à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
1933 Sous la prise de pouvoir du parti national-socialiste, Klee est congédié sans préavis. À la fin de l’année, il quitte l'Allemagne avec sa femme et retourne à Berne, sa ville natale.
1935 Les premiers signes d’une grave maladie (sclérodermie) apparaissent chez Klee.
1936 En raison de son mauvais état de santé, la production artistique de Klee est quasiment inexistante.
1937 Les nationaux-socialistes décrètent l’art de Klee comme étant « dégénéré » et saisissent 102 de ses œuvres exposées dans les musées allemands. 15 de ces œuvres sont présentées dans l’exposition Art dégénéré.
1939 Malgré ses problèmes de santé, la production de Klee est à son apogée avec 1253 œuvres inventoriées.
1940 Paul Klee meurt à Locarno-Muralto le 29 juin. Sa demande de naturalisation devait être acceptée le 5 juillet.
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